Формат: 22x22x5 см.
Вес: 0.5 кг.
Экземпляр в мягких издательских художественно оформленных обложках из глянцевой мелованной бумаги. Увеличенный формат: 18х22,5см.; 31, [5] стр.
Посвящается: Искусству Свободному и Вечному. Эпиграфом взяты слова Поля Сезанна: " Художник не должен быть ни слишком робким, ни слишком искренним, ни слишком подчиняться природе " и А[лександра] Ш[евченко]: " Художник должен быть смелым искренним борцом за идеи великого Искусства, он не должен подчиняться природе и лишь черпая в ней материал для переживаний, быть творцом и властелином её форм ".
Издание состоит из статьи автора " Мы, исповедующие нео-примитивизм как религию художника, говорим... " и 12-ти снимков с произведений Александра Шевченко. Каждый снимок сопровождаются названием и пояснительным текстом.
Книга представляет собой развёрнутый манифест о необходимости восстановления искажённых академизмом традиций путём художественного синтеза архаики с современностью.
Тираж: 100 экземпляров.
Первая книга выдающегося художника-авангардиста Александра Шевченко, чьё творчество знаменовало собой наивысший расцвет русского искусства 1910-1930-х годов.
" А.В.Шевченко был удивительным художником. Под авангард он попал, как Бендер под лошадь. То есть вроде попал, а вроде ничего особенного и не произошло. На художественную сцену Шевченко выходил одновременно с поколением, перевернувшим художественный мир: Кандинским, Малевичем, Ларионовым, Гончаровой, в период настоящей бури и беспощадного натиска. Отцветали " Голубые розы ", на авансцену выходили " Бубновые валеты ", настоящие боевики от искусства. Новые течения захватывали юные умы быстро, ещё быстрее отступали под ударами новейших идей. Несмотря на стилистическую дробь, разглядеть собственную личность художника за влияниями Михаила Ларионова, увлечением неоклассицизмом, подражаниями Сезанну совсем просто. Стоит поскрести - хоть кубизм, хоть сезаннизм, непременно обнаружишь доброго, качественного, слегка консервативного Шевченко, его лёгкие линии, гармоничные композиции, узнаваемый колорит.
Университеты Шевченко оказались весьма перспективной смесью французского с доморощенным московским. Немного поучившись работе по металлу в Строгановском училище, немного - размашистой " московской " живописной манере в Училище живописи, ваяния и зодчества, немного - французским тонкостям в академии Жюльена, он обогатился самыми разнообразными знаниями и интересными знакомствами. То, что новейшие французские художественные моды Шевченко воспринял из первых рук, позволило автору брошюр " Неопримитивизм. Его теория. Его возможности. Его достижения " и " Принцип кубизма и других течений в живописи всех времён и народов " ( обе 1913 ) рассуждать о важных для передовых российских художников материях со знанием дела и на родном языке. Участник бурных диспутов, он выступал с докладами о древнерусском искусстве, отечественной традиции, уже расставшись со старыми товарищами, в 1919-м придумал собственную теорию - совсем уже мутный " Цветодинамос и тектонический примитивизм ".
Редкость.
